“卑微小叔，在线挨泼”“挑染也就那么回事吧，没发现我还有离子烫吗？”“我是祖闻达，安康医院急诊科应该没有人比我更能精准拿捏时间了吧？”......最近一段时间，高鑫的微博似乎变得格外活跃。从《龙城》到《公诉》再到《白色城堡》，近三个月中他有三部影视作品接连上线，以不同的形象和姿态展现着他作为演员的精彩与多变。然而如今，能够成为被人们看到、记住和喜爱的演员，或许连高鑫自己都从未设想过。

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对于父母都在上海戏剧学院任教的高鑫来说，他仿佛天生就该走演员这条路。不过学生时期的他，其实一直梦想着能够成为一名军人或警察，甚至在即将参加高考前，他都一直在研究军校的报考信息。但在某天放学后，他看到了北京电影学院时隔多年来上海招生的消息，本就在父母耳濡目染之下的高鑫，就这样怀抱着兴趣和尝试的心，用彼时像白纸一般单纯质朴的表演，开启了属于自己的演艺之路。

2001年，高鑫凭借着《情深深雨濛濛》中温润英俊的陆尔豪一角，逐渐开始在行业之中展露头角。不过因此而走红，对于高鑫而言既是荣耀，亦有烦恼。相比于一直坚持表演却始终默默无闻的诸多演员，他无疑是幸运的。“我觉得作为一个演员，最大的成功之处、欣慰之处，就是你能有一个角色被别人记住。”高鑫说道，“但偶尔也会感觉到有点悲哀，因为大家永远都在叫尔豪，但其实我姓高。”

从《琅琊榜》里不学无术的太子萧景宣，《都挺好》中愚孝的苏家长子苏明哲，《特战荣耀》里外冷内热的特战队长秦锋，每个角色都在颠覆着人们对他“尔豪”的固有印象。身为演员，高鑫希望能够摆脱千篇一律的表演，使自己在一百个角色中，变成一百个鲜活多样、有血有肉的人。“《琅琊榜》里太子那个角色我觉得塑造的还是比较成功的。”高鑫回忆道，“当时我有意演的‘猥琐’了一些，再加上增肥、贴了胡子，连身边的人甚至我妈都没认出我来。”

演员的“红”往往需要一些时运，不可能所有的事情都那么如你所愿。高鑫表示，不管什么样的人，哪怕再成功的演员，都很难保证能在每一个剧本里挑到适合自己的人物，所以最好的做法就是顺势而为，演好当下的每个角色。

虽然高鑫进入这个行业，多少带着点“阴差阳错”的意味，但是长久以来，他始终坚守着自己做演员的初衷。他深知在影视作品工业化的流程之中，演员只是一颗小小的“螺丝钉”，不骄傲自满，做好自己的本职工作，才是最基本、最重要的。随着时间的推移，高鑫对于的表演的热情与好奇心也愈发浓烈。在他看来，自己并不存在所谓的舒适区，那颗渴望探索和挑战的心，永远会闪耀在下一部作品当中。

“你对自己当下的状态满意吗？”这是采访即将结束时，高鑫被问到的最后一个问题。他并没有直接给出答案，而是反问道：“你们觉得我现在开心吗？”在得到肯定的答案之后，高鑫笑了笑说：“那就OK了！”

ICONSPRO：《十日情缘》是您接拍的第一部电影，当时不但是主角，而且是搭档小有名气的黎姿，记得自己是什么样的心情吗？

高鑫：干这行有很多是天时地利人和。那时候我刚毕业，在上海电影制片厂住集体宿舍，我站在桌子上跟他们打扑克牌，因为我抓到一副非常好的牌。正好那个时候导演从门口经过，看到有个人为什么站在桌子上打扑克牌，说这个孩子是谁，怎么回事？去了解，然后我才接到了这么一个角色。

ICONSPRO：您当时是喜悦和兴奋多一点，还是说会有一些紧张和无措？

高鑫：肯定都有，因为其实我们干表演永远在说，哪怕是简单的、单一的兴奋，也会包含很多种情绪，因为有人际关系，有环境，有对事情刺激的大和小，人的情感是非常复杂的。那个时候的摄影机和我们现在摄影机的技术参数是不一样的，每走一个位置都不能有偏差，因为如果拍近景，偏差前后超过两公分，焦点就虚了。所以那时候有压力，有兴奋，有刺激，也有对未来的展望。

ICONSPRO：您之前也说过自己是意外考上表演系的，能不能跟我们分享一下是怎么踏上演员这条道路的？

高鑫：我从小就很想当一名警察或者军人，梦想一直都没有变过，那时候读到高三，我还在研究我们国家的各个军校。结果碰巧北京电影学院时隔多年又一次来上海招生，就在我家楼下。我回家就跟我母亲说了，我母亲说你想试你就去试。因为我从来没有表达过这方面的愿望，我母亲就给我找了一段诗歌，然后就去应考了。我去考的时候老师说我是一张白纸，没有任何雕琢的痕迹，然后三试，每一回都是自我总结，我今天好像背台了，屁股冲着老师，老师没有看到我的表演。信息反馈回去之后，我们老师反而说他还知道被抬，不错，最起码你有长进，他也是看着我从初试到复试一直到进入决试。在这个过程当中，他也看到了我的成长，因为我在自我吸收，我什么地方做得不好，说明你是一个喜欢动脑子的人，你既然喜欢这一行，你会动脑子，你就有一种发展的前途，所以说我是无意当中踏入了表演这个行业。

《十日情缘》剧照

ICONSPRO：那个时候知道自己能考上吗？

高鑫：完全不知道，只是抱着一种兴趣和爱好。因为我父母是上海戏剧学院的，所以从小就看着那帮大哥哥大姐姐在舞台上表演。我小时候说话还会结巴，现在有的时候一着急还会有。那时候有一个北京演员叫张秋歌，他演了一个舞台剧，演了一个结巴，特别有意思，我就模仿他，把他那一整段台词一字不落的全背下来了，结果一个月以后我就成了结巴。因为我每天不停地说，就是用结巴的语气去说这段台词，最后我妈也拿我无可奈何。

ICONSPRO：那是什么时候发现自己对表演有兴趣的？

高鑫：因为从小对我来说是耳濡目染，无意当中踏入了这一行，其实兴趣应该说是永远都在。因为这一行跟别的地方不一样，每接到一个角色，你的兴趣爱好就是说这个角色为什么会这样，他是哪个年代的什么人物，他的生活背景，他的脾气性格是什么样的。对于我来说，我可能做不到最好，但是我会努力把自己变成100个人，甚至有时候你会厌恶自己，这个世界上怎么会有这样的人。因为你接的就是反面人物，没办法。那么你如何去把它合理化？你既厌恶又要合理，其实这也是一种“变态”的爱好，非常拧巴，但很好玩。

ICONSPRO：决定去学表演之后，家人有没有问过怎么改了自己的职业方向？

高鑫：没有，我们家很open，怎么都行，只要你还在地球，只要你还活着。只不过后来我跟我妈的话比较少，因为我父母都是教表演的，他们是上海戏剧学院的表演老师，我妈是台词老师。一开始接触这一行，包括从《十日情缘》开始，我妈就会跟我说你这段台词不对。只要我一回家，因为那时候我已经独立了，自己出来租房子住。她说我最近看你演一个戏，那段台词非常不好，你为什么会这么说？你能跟我说一下这个心理活动吗？你完全是错误的，就跟上课一样。我觉得自己好不容易独立了、成熟了，再没有老师来管我了。演员这个东西说白了，活到老、学到老，所以我带着一种反抗的心情听完了，带着不服的心情回家慢慢消化。所以以后慢慢的开始有点逃避她。我妈说我最近看了你一个戏，我就会说：我知道知道，咱们说说别的事，不要再聊这个问题了。

《情深深雨濛濛》剧照

ICONSPRO：《情深深雨濛濛》红遍全国，您凭借“尔豪”这个角色被观众熟知，这个作品的走红有没有给您的工作和生活上带来比较大的变化？

高鑫：有，我们说走红之后最大的烦恼，就是不管你走到哪都有人认识你，哪怕你戴上口罩，你觉得自己掩盖得很好，然后别人说你不是......我说我都成这样了，你都能认识我？但是人的感情永远是复杂的，是具有双面性的，既是一种烦恼，同时也是一种荣耀。如果你演完了一个戏，没有人认识你，没有人看过你的戏，其实也是一种失败。

ICONSPRO：除了这部作品之外，在您的演绎生涯方面，有没有什么特别关键的事件或者时间点对您产生了比较大的影响？

高鑫：我觉得还好，因为时间对我来说过得很快，3部戏到4部戏一年就过了。要是真说大的影响的话，可能是跟正午阳光团队的合作。跟那些导演一块合作的时候，连着好几部戏，他们都不会管我。以前我在表演的时候，我做的最多的是我满足导演的愿望，如果你提出什么样的设想，ok没问题，哪怕不合理，我来把它合理。所以演完了之后，大家可能会觉得 ok，但不会有什么特别出彩的地方。自从跟正午阳光合作之后，包括第一部戏跟简川訸导演的《到爱的距离》，然后《蝴蝶行动》，还有后来的《琅琊榜》，不管是跟简川訸导演，李雪导演，还有孔笙导演，跟他们合作，他们都不会管我，自由发挥。他们唯一会说的是你收一点，不要这样。

可能因为我个人的形象问题，会有一些公子哥这种很固定的形象找我。但是在那儿的话我可以自由发挥，包括定妆的时候，我可以有自己的想法。在表演的时候，我也会说老孔，我现在有个新的想法，你能不能支持？他说你演给我看，演完之后说：OK，收一点，你不要这样。但其实这样做有好处也有坏处，好处是我在表演上可以像我最初对表演的那种渴望一样，不会固定于一个形象，一个角色，一种语言模式，一种看人的眼光，我会把自己变成一个千变人，万变人。当然这样其实很难，但是也乐在其中。可是这也会带来一种后果，可能你演了10个角色，别人想不起来你是谁，遇到你好眼熟，但是那样的话对我来说又是一种欣慰，证明我在这个角色上塑造是成功的，我跟别人是不一样的。

ICONSPRO：您觉得这段跟正午阳光合作的经历，对您最大的改变是什么？

高鑫：我可以实现我天马行空的想象。以前我接到剧本，看完之后我就会尽量去满足导演和剧本编剧他们的想象力，我把它演出来。但是我现在看完之后，我会有天马行空自己的想象，我认为这个人物可以变成这样。但是直到拍我第一个镜头的时候，我都不知道自己会演成什么样，因为我自己不确定。然后我会看现场的状况，看我对手的演员，我会随机应变的选择我脑海当中出现的四五种形象，再去跟导演说。我说你接受这种东西吗？导演有的时候不说话，我觉得导演不说话说明他还能接受，我再过分一点、我再试试？就会出现各种各样的形象。

《蝴蝶行动》剧照

ICONSPRO：演员这个职业有一个特性，大红需要一些时运，您怎么看待这个问题？您觉得这个是不是演员一个可能很难打破的规则？

高鑫：表演会分几种，有的是我想圆一个明星梦，有的会说我想挣大钱。你的想法是美好的，但是当梦想照进现实，它永远是会有差距的。你想当明星可能你就成为不了明星；你想当一个老老实实演员，结果第二天一个戏出来一下子你就火了，然后接着你的想法可能就无法满足，你会被很多枷锁附着在身上，会有很多条条框框。所以不是说你想干什么就能干什么，不管男孩还是女孩，不管你长成什么样，不是说每一个剧本里面都有适合你的角色，这是不可能的。哪怕再成功的演员，说我在任何一个剧本里面都能挑到适合我的，或者我想演的，那是不可能的。所以只能顺势而为。

ICONSPRO：2000年的时候为了照顾妻子您推掉了所有的片约。对于演员来讲会不会有一些风险？男演员会有如何平衡家庭和事业的焦虑吗？

高鑫：我没有想过这些，没有那么的敏感。我生活当中也是一个大大咧咧的人，其实生活当中我会把我的对生活的各种渴求降到最低。因为其实在剧组的生活可能很简单，别人已经给你安排好了，因为有制片，有外联，有置景，有导演，他们说我们明天可以拍，适合拍什么样的戏，你只要做功课，去准备好第二天的工作就行了。

我以前被家里人说，你连水电费在哪里交都不知道，我说我当然不知道，我们家搬家附近什么环境我都不知道，我只知道一个路名和门牌号。但是横店某一个景区的厕所在哪，某一个饭馆门朝哪我能告诉你，因为我对那个地方会比较熟悉。家对于我来说反而像旅馆，当然这也是对家的一种歉疚。

至于平衡，我觉得工作而已，就跟海员一样，我经常会把自己比成一个海员，你说海员他们工作辛苦吗？只要你一出海，短则半年，长则十个月，那个工作是很枯燥的，说白了你唯一能见到的是海鸟，连个聊天的人都没有。其实并不能说演员怎么样，各行各业都有各自的痛苦吧。所以不要想，想就是一种痛苦。这是我自我安慰的一种方式。因为你说不想，不想的话不是“人”，但是家是家人在一块。如果有工作需要，你就得离家出走。所以他们经常说高老师你一年365天，360天在外面工作，就春节回家5天。我说咋了？你要阻止我挣钱？所以说不要想，努力工作，做到最好，其实就是对家里的一种回报。

ICONSPRO：您入行到现在为止可能很多观众看到您第一反应还是尔豪这个角色，您觉得这对一个演员来说是一件幸运的事情吗？

高鑫：作为一个演员，最大的成功之处、欣慰之处就是有一个角色让别人记住了。但是也有一个悲哀，就是他们永远会说尔豪，我说：我姓高。因为那个名字可能对他们更根深蒂固，说尔豪我看过你新拍一个片子叫什么什么，我说你能不能提一下我的名字。但这个其实也是我自豪的一点，有这么一个角色让别人记住了，最起码那几个月的付出是值得的。

ICONSPRO：您怎么理解苏明哲这个角色？

高鑫：我在爸爸眼里我觉得是个好儿子，对不对？我要给他买房子，他能说我不是好儿子吗？但是你说老二这么作，在爸爸眼里是不是好儿子？他陪他玩，但是遇到什么事他又跟他针锋相对。任何一个孩子都有值得他骄傲的地方，也有值得他烦的地方。所以说爸爸也是从他的角度出发。

ICONSPRO：观众会觉得苏明哲对爸爸有点愚孝，太听话了，或者说丧失原则，您认同吗？

高鑫：也不是丧失原则，我只是在剧情上把他简单化。我给爸爸买房子怎么了？只要这一条建立了，我的心理建设就完成了。爸爸那么辛苦照顾我一辈子，一把屎一把尿把我拉扯大，我现在给爸爸买个房子怎么了？我对爸爸好怎么了？只要这一点，我爱爸爸。别的条件在苏明哲眼里是不成立的，爸爸作怎么了？我们通常不都是说人老了，你要把他当小孩一样，你不能去说他。如果我在表演的时候，我也反感这个人，那这个人物就是不成立的。看剧的人，看了老大，看了老二，看了老三，他们是一个上帝视角，平行时空，他们同时看了一家四口，包括还有他们的老婆、对象，所有的人际关系。

《都挺好》剧照

ICONSPRO：剧本和角色选择上，您有没有什么自己的标准？

高鑫：只要你不管我，我就能给你作出活来。因为导演的出身不一样，有的是学摄影出身，他会把色彩放在第一。有的是学表演出身的，他懂表演，他就会把表演放在第一，表演的节奏、人物及关系是最重要的。有的人是编剧出身，那么戏剧冲突就是最重要的。

其实这就跟我们以前讲哈姆雷特，英国有一个特别好玩的短视频，8个人8个哈姆雷特，同样一句话“To be or not to be”。8个人说了8种不同的重音，但是8种都存在。最后是英国的威廉王子出来了，他说了一句，你觉得他说的也对，他本来就是王子。对我来说，选剧本首先你这个剧本如果狗屁不通，我也不会去，因为我都读不懂。如果我能读懂的话，我就说这个人会怎么样？那个人会怎么样？这个角色可以这么玩？然后我就像有选择困难症一样，我该怎么“玩”，我可能会有七八种想法，那就天时地利人和，看导演的选择，看演员的配合，看环境的配合。有时候不让你发挥，你也没办法，你就只能选择标准表演。

ICONSPRO：您到现在为止有没有对表演产生疲惫感或瓶颈期？

高鑫：肯定有，若干年前，那时候遇到的个性导演比较多，他们就说高老师你一定要这样，我说这是不合理的，这个人物怎么样，可能导演也特别强势，他会有一个固定思维。那我就不愿意这样，我说你都不愿意跟我去探讨剧本，探讨人物的可能性，探讨人物种种行为的合理性，我干嘛跟你吵？那这样的话早点拍完早点收工，我回家打游戏多好，完成任务了，但那个时候其实我是痛苦的。

《特战荣耀》剧照

ICONSPRO：大概持续了多长时间？

高鑫：10年左右吧。后来遇到些好导演，撒着欢玩吧。因为有好多导演他会有自己的想法，但同时他会看你，如果你的想法不错，他也会吸收。如果太出乎他想象，跟他整体风格不一样的，他也会否定。有时候他会说，你对这个人物的理解可能是我没有想象到的，那么你演给我看。这是在给这个戏，我们通常说叫“撒把盐”，让它变得有味道，那是一种好事。

之前一直在合作的徐纪周导演，我跟他第一回见面，客串了一天的戏，让我们产生了一个矛盾。那时候他没有在现场拍，是他的一个副手拍的，他说你要这么演，我说为什么？我连剧本是怎么回事都不知道，只给我几页纸，这是不符合逻辑的，按照我这个人物设定，你给我的文字，我这个行为才是正确的，我就打死不演。他说高老师这样，我们拍两条方案，我说你少骗我，我按照你的方法演了，然后你糊弄我，让我自己再拍一条，我知道有个词叫剪辑，你会把我的剪掉，最后留的是你的想法，我说不演，那是错误的。现场我就一直抗争，我就是不想拍，我是来帮忙串戏的，我压根就不拿钱。虽然只有一场戏，但我也要有我的想法，我不知道怎么就跟他争起来了。然后徐纪周传话过来说按照高老师的方法来，因为拍戏是需要有进度的，不能到了你这儿就卡住了，因为他说用我这方法也可以，用他这种方法也可以，就不要再争了。

拍完过了几天，徐导剪完片子回馈了一句话，说老高的想法是对的，我觉得好开心。拍《胭脂》，第二次跟他合作，戏比原来多，他说你想怎么演？我说我从这边走过来怎么样，还有点设计，最后临死以前我还改了一句话，我演的是坏人，男主角是一个正面人物，因为我俩是老乡，这个时候政治、立场、战争都不重要，我说我不管你是谁，就剩你和我了，听我的，活下去。我改了一句，我把他升华了，导演说挺好，最后还保留下来了，我觉得挺好。拍《特战荣耀》也是，徐导基本上不管我。基本上是三个戏，三种想法，三个形象，所以说跟这些好导演合作就是这样，他会吸收你的表演，也会提出自己的想法。

ICONSPRO：《特战荣耀》里您饰演的是一个特种兵，这个角色您有自己的想法放在里面吗？

高鑫：相对而言我还是有点收着表演，因为这个东西有一个观众心理以及真实性的问题。我首先要满足这个职业的需要，其次再看是否达到一般观众对于情感的需求。他会有一定程式化的东西，因为你在军营里，铁打的军人必须是这样，他是锻炼出来的，说话必须要简短，所有东西都非常简单，非常直接。包括对燕破岳，在别人看来可能是种压榨，欺负他，给他穿小鞋，那其实是在锻炼他。因为我是当过兵的，所以我知道经过什么样的锻炼，他将来会成为像我这样的人，那是有传承的。我也很欣慰有很多曾经当过兵的或者说是现役的一些军人，说你演的特别像我们连长，我想踹你两脚，那说明我演的还是有点成功的。

ICONSPRO：所以军人这一特殊的职业属性，在表演上反而不能有太多设计？

高鑫：首先要把他的职业特性展现出来，他所带出来的脾气性格，你不要有太多设计。要完成这个人物，你就要改变自己，包括那时候健身，我因为那个戏健身，结果搞得现在都不能健身了，后来看医生我是二环肌脱落。因为白天我们在冰水里泡一天，晚上回来之后内卷，还在练。后来我看中医讲，我是有寒气进来了，我以为我做活动已经活动开了，其实在肌肉的深处没活动开，然后一使劲，咔就掉了。所以我到现在只能简单的徒手训练，已经放弃了器械，我只要一使劲，隔着5米远都听到咔嚓一声，完了一个礼拜手就废了。基本上我见过的比较熟的演员，拍戏七八年以上的，你说身上没有伤是不可能的。

像我们那时候拍《特战荣耀》，看着是一个山寨，一个水池子，其实在近处观看的话很脏，有人吐痰，有人小便，有树叶，还有飘的虫子。有那么几场戏我们要沉下去，但是因为池子特别浅，才1米5深，我们蹲不下去。因为你一蹲下去身上是鼓气的，你是上不来的。虽然我们的装备是假的，但是那身装备也有30斤。在这样的状态下，我们还是沉不下去。后来我们身上挂配重，挂了一个铁托，一个就10公斤，我们一前一后挂了两个。但是下去之后又有个问题，你上不来了，因为没有这个浮力，很痛苦。我们还要在水底下憋气差不多40秒，后来我都觉得恶心了，喝了好几口水。我们潜下去之后，等到水面平了，没有气泡，没有涟漪，隐隐约约听到上面喊ok可以上来，然后你还不能急着上，急着上就不是特种兵了，要很缓慢。那时候已经憋不住气了，但是这个时候你不能表现（急促呼吸），只能偷偷地喘气。

但是我被剪掉的那一场戏更尴尬，他们几个可以偷偷喘气，我得说词，还得控制呼吸，因为你已经喘不上气了。五六秒钟说完词之后，等别人的气息喘匀了，我说了一个词“下去”。那时候我刚把气呼出来，没有吸进去，再下去的话，我是没有空气的。那个时候我唯一干的就是把枪夹在腿里，因为枪不能飘上来，一手得捂着帽子，另外一只手捏着鼻子，然后开始喝水，没办法，因为我已经喘不上气了。说完话再下去，要达到平了之后，上面才会喊卡，最后拍了四五条，我喝了好多水。中间有一条我嘴里有水草，因为我喝进去了，最后我说我实在喝不下了。

《特战荣耀》剧照

ICONSPRO：对于您来说存不存在所谓演员表演舒适区的问题，还是说我希望自己接的角色都是不一样的？

高鑫：我没想过这个问题，对我来说没有什么舒适区不舒适区，我的精力会放在下一个创作上。因为你说一个医生和一个军人是一样的，那不可能对不对？他们的逻辑思维，生活环境，他们的待人接物都不是一样的，你怎么可能会用一样的方式去处理？

ICONSPRO：到现在为止，您作为演员，除了字面意义上的吃苦之外，您觉得最辛苦的是什么？

高鑫：想家，但是想家我就会告诉自己不要想，那是没有用的，只不过是增加痛苦。如今我实现了我的梦想，做我自己喜欢做的事情，去研究它、去琢磨它，最起码还能得到一点小小的成功，能通过这份职业去养家糊口，这就是人生最值得称赞的地方，荣耀的地方。但是最痛苦的地方就是因为消耗的时间，你远离家庭，说白了家就像个旅馆，这是我失落的地方。

ICONSPRO：这些年您也一直在做一些公益活动，包括当时去工厂当志愿者做口罩，这个事还上了微博热搜。您当时去做这件事情的时候，自己有没有过顾虑，担心被质疑作秀？

高鑫：我从来不会去想那个。当然社会上有一些人确实做过这样的事，但是你不能因为一小撮人就说所有人做公益都是假的，我见过太多去做公益的，真的开着车直接就走。包括那个时候我们去青海玉树骑自行车，就是因为我认识一个做公益的人，他也是筹钱去给那帮孩子，那里连大人都不知道上厕所要用手纸，因为他们没有这个生活习惯。我见过很多真的是在做公益的，不管是明星也好，或者是普通的公益发起者，有很多，他们是在做实事。当时做口罩我真没想太多，那时候我们出差回来发现疫情的时候，家里毫无准备，没有储备粮，连口罩都没有，他们说明星家里怎么没有口罩？明星怎么了？因为我们想到去买口罩的时候已经没有了。后来我们在楼里面的群一聊，大家都缺口罩，然后无意当中跟别人聊起来，说他们有去做口罩，做义工，他们自发组织了一个群。因为做口罩的工人太累了，而且还有一部分人被困在外地。我们是完全不懂，去了之后（工人）就开始带着我们练，挨个教。我觉得能干一点是一点吧，因为反正当时也不能拍戏，那就去干活，对我来说也是一种人生的体验。虽然效率比较低，但是一个晚上你也可以做几万个，我就觉得很了不起、很开心。所以第二回我又报名了，第二回我就很自豪，因为我是熟练工，带了三个徒弟。那个体会挺好，这是一份人生的阅历。

ICONSPRO：《琅琊榜》这部剧您成功塑造一个非常昏庸无能的太子的形象，增肥15斤是您个人对角色的设计吗？

高鑫：对，那部戏的导演是李雪跟孔笙。我当初接到这个戏的时候，进组之后头一个礼拜没有拍到我，我就天天看他们拍戏，那天在拍大殿的时候，我就远远的看，然后突发奇想说不应该顺着来，人是有区别的，作为一个太子，他的特点是什么？我坐在那就开始想。想完之后趁他们拍摄间隙，我就说老孔咱俩聊两句。我说我想演个猥琐的太子，他就愣了，说啥叫猥琐？因为剧本里并没有说太子的个性也好，或者他的行为引起了他是一个什么样的形象，没有具体的东西。所以导演一愣，说为什么要猥琐？我说我现在能想到的词就是猥琐，反正过两天拍我的时候，我试着演一下你们看看。

然后那天拍后宫，演完之后孔笙李雪没吭声。他们在琢磨，因为他们一时接受不了，那天拍了四五场戏他们都没吭声，也没说好也没说不好。过了两天李雪找我，说我跟导演开过会了，收一点，中间哪一场、哪个片段太过了，这样太抢戏了。最起码他们接受了人物的差别，我就慢慢通过那几场戏，把我脑海中这种模糊的印象具体化，然后再加上演员的配合。公公什么样，母妃什么样，有他们的庇佑我应该什么样。说白了，哪怕我为非作歹，你们也得接我这茬，你们还得宠爱我。如果没有一帮人护佑的话，那么这个太子的行为就是一个非常傻的行为，他不成立，所以我还要看对手演员能不能接住我这么一个表演。他们能演到多阴险，多么有计谋，越有计谋，就代表着我越可以没有计谋，因为你替我干完了一切，那么我的行为就是成立的。刘奕君演的王爷，是我背后的一张王牌，因为他出手了，不用我出手，那么我的行为的一切才能够成立。

经过差不多一个礼拜，我确立了说太子我想这么演，导演也认可了。太子的创造应该是比较成功的，时隔几年了，他们突然间说，《琅琊榜》里面太子是你？都没认出来，包括我妈那时候问我说《琅琊榜》你在哪？我说太子，她说哦，这个是你啊。

《琅琊榜》剧照

ICONSPRO：这个算是您为角色付出的形象上最大的一次改变吗？

高鑫：其实我每部戏都有改变。这部剧有刻意增肥，还加上了胡子，眼神慵懒，说白了就是一个不学无术的人。从形象到语言的节奏，到人物逻辑算是改变比较大的。我感觉这样的人物在创作上是很兴奋的，结果是很满意的，漫长的结果是很无奈的，为什么你到现在还没有认出来那个角色是我演的？所以说永远是双刃剑，你可能得到了某些业内人士的认可，但是有可能连某些业内人士都不知道这是你演的。

ICONSPRO：您在表演上是能够快速地从角色的状态上切换出来吗？

高鑫：必须出来。如果我现在出不来的话，你就可能在神经病院几号厅、几号房间、几号床看到我了。当然或多或少会受一些影响，不能说是完全拔不出来，但因为你要设立一个新的角色，所以你的语言节奏，待人接物，形体语言，你看人的眼神，你要想很熟练的把这套东西演出来的话，多少会带到生活当中来。比如这个戏我比较傲慢，你生活当中就得傲慢，你不能生活当中是个谦虚的人，一演戏才傲慢，那你就是神经病，是不可能达到的。一秒入戏那是夸张，那是在吹牛，当然你可能需要十几秒钟调整一下状态，进入另外一个角色的表演状态。但是这个东西一旦你习惯了，你就会带到生活中来，就跟我说我小时候说话结巴，就是学了张秋歌的台词，它多少会影响到你的生活。但这个就需要慢慢的放松调整，最好的调整就是接一个新的剧本，变成一个新的人。

ICONSPRO：从入行到现在，您对演员这两个字的理解有没有什么变化？

高鑫：对表演的热情只会越来越浓烈，因为你会遇到更多新的挑战，你会有更多新的想法。随着年龄的增长，阅历的增长，会使你对新的创作会有一种冲动。生活当中我看到一个好玩的笑话，好玩的段子，或者是谁身上发生了某一些事情，我就会不停提醒自己，这是个好东西，我一定要找一个戏把这个东西演出来。

ICONSPRO：您作为演员对于拿奖、出名有特别强烈的欲望吗？

高鑫：我连吃饭都没有欲望（笑）。我是一个活得很开心的人。有人说演艺圈、文艺圈就是个名利场，只有拿了奖才有更多人认可你，你的片酬才能更高。对于我来说，可能新出一款游戏对我来说吸引力更大。我对待表演的初衷没有变，我喜欢演千变万化的角色，带给大家喜怒哀乐。其实我们以前在电影学院听教授讲座的时候，他说什么是电影，不要把它讲的那么高尚，影视作品是一个工业化的流程，你只是其中的一颗螺丝钉，没什么好骄傲的。干好你的本职工作，任何一个人都比你厉害，因为缺了他你不存在，有导演、有摄影，哪怕是一个场工都值得你尊重，你只是其中的一部分。所以不要为了得奖而得奖，有这功夫看会小说、打会游戏、聊聊天、喝杯咖啡，人生不美好吗？